當(dāng)15秒的短視頻輕松“收割”用戶的注意力，當(dāng)算法推薦將部分觀影行為異化為單純了解劇情的快餐消費，在數(shù)字技術(shù)重塑感官體驗的碎片化時代，電影這種傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)正面臨前所未有的挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)不僅體現(xiàn)在院線觀影人次有所下滑，更反映在觀眾對長敘事、慢節(jié)奏影像的耐受度正在降低。然而，在行業(yè)中被視為重要風(fēng)向標(biāo)的各類電影節(jié)，正為破解這一困局帶來新的可能。北京國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)、長春電影節(jié)、海南島國際電影節(jié)、絲綢之路國際電影節(jié)、金雞百花電影節(jié)等次第舉辦，通過一系列觀影活動重新吸引觀眾走入影院，形成觀影熱潮，為電影的未來提供了富有啟示的發(fā)展思路。

　　為何電影節(jié)主辦的觀影活動場場爆滿、一票難求？很多放映場次也是工作日，為何觀眾辛勞一天后仍自發(fā)涌入影廳，用兩小時甚至更長時間聚焦于一方銀幕？其核心原因在于，電影節(jié)將看電影從日常的、個人化的消費行為，升格為稀缺的、具有儀式感的文化事件。排片用心、場次有限、搶票激烈，這些因素共同賦予一張電影票“文化通行證”的屬性。獲得它，就意味著獲得了不可多得的文化體驗。

　　電影節(jié)的觀影過程高度契合人類學(xué)中“儀式”的特征，即分離、閾限與聚合。這些電影節(jié)的觀眾從日�，嵥榈男畔⒏蓴_中“分離”出來，自愿進入黑暗靜謐且具有明確規(guī)則的影廳。在“閾限”階段，日常身份與社會節(jié)奏被暫時懸置，手機靜音、禁止交談等規(guī)則強化了場域的純粹性，所有人的注意力都集中于同一塊銀幕。還有映后交流研討等活動，讓一群熱愛電影的人同悲同喜，共同經(jīng)歷一段情感旅程，完成精神上的“聚合”。這種集體性的情緒共振，是任何私人屏幕都難以提供的深層體驗，它提供了電影作為集體夢境的本體價值，使其有別于數(shù)字媒體時代的個體化消遣，依然保有不可替代的魅力。

　　電影節(jié)的電影放映還超越影院銀幕的邊界，深刻參與城市文化空間的再生產(chǎn)與地方記憶的塑造。在三亞舉辦的海南島國際電影節(jié)，將當(dāng)?shù)靥赜械纳碁�、燈塔等地�?biāo)轉(zhuǎn)化為臨時的“影院”，把觀影行為嵌入獨特的自然與人文情境之中。觀眾赤腳踩入細沙，在搖曳的椰影與輕柔的海浪聲之間，觀看投映在白色幕布上的電影。一種多維的感官聯(lián)結(jié)，于此刻悄然建立。這種放映方式打破了傳統(tǒng)影院封閉和固定的模式，讓看電影變成一種更開放、更流動、也更貼近生活場景的全新體驗。而地理空間與影像文本之間發(fā)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)，使電影不再僅僅是被觀看的文本，更轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�可觸摸、可沉浸的“現(xiàn)場”，城市也不再只是故事發(fā)生的背景，其本身也轉(zhuǎn)變?yōu)榭杀婚喿x、體驗的“影像地理”。電影節(jié)借此重塑了人與城市、自然與文化、藝術(shù)與日常之間的關(guān)系，成為構(gòu)建地方認(rèn)同、激活城市魅力的重要媒介。

　　數(shù)字媒體的算法邏輯是“投你所好”，將人框定在已知的偏好繭房里，其負面結(jié)果是容易使人審美逐漸扁平化、視野逐漸窄化。而電影節(jié)策展人則扮演著“反算法”的角色。他們大多不是基于數(shù)據(jù)，而是基于知識、美學(xué)判斷和文化視野，精心編織意義之網(wǎng)。比如，“向大師致敬”單元梳理一種電影語言興起發(fā)展的歷史脈絡(luò)；“國別電影展”用光影搭建中國觀眾與其他國家文化交流對話的橋梁；“修復(fù)經(jīng)典”單元則成為一次穿越時間的媒介考古，帶觀眾領(lǐng)略當(dāng)年的電影美學(xué)、表演技藝乃至社會風(fēng)貌。精心的策劃宣傳為每一部影片注入了豐厚的文化意涵，使觀眾所消費的不再僅僅是孤立的“內(nèi)容產(chǎn)品”，而是沉浸于整個文化脈絡(luò)與知識譜系中的一個有機環(huán)節(jié)。這將簡單的“看”提升為一次深度的文化審美學(xué)習(xí)，有效對抗碎片化消費帶來的認(rèn)知淺薄。

　　電影節(jié)也沒有拒絕技術(shù)，而是以更具先鋒性的姿態(tài)主動擁抱技術(shù)，但其根本目的并非制造碎片化的消遣，而是致力于打造極致的沉浸感與不可替代的“在場”體驗。今年上海國際電影節(jié)未來影院單元展映的VR電影《長安三萬里》，讓觀眾化身盛唐趕考的書生，一路經(jīng)歷“初識李白”“祁王府夜宴”等故事情境。同樣，杜比視界單元借助杜比全景聲技術(shù)呈現(xiàn)，使觀眾被極具包裹性與雕塑感的聲學(xué)環(huán)境所環(huán)繞，獲得視聽的極致體驗。這些特殊制式的電影放映要求參與者全身心投入，隔絕外部干擾與多任務(wù)處理，在高度專注中完成對影像本體更深層次的感知與共鳴。

　　電影節(jié)落幕之后，如何避免“曲終人散”，真正延續(xù)其文化影響力？關(guān)鍵在于將電影節(jié)所踐行的策展思維、專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)等，有效沉淀為行業(yè)與社會的常態(tài)化機制。具體而言，可從以下幾個層面展開探索：其一，與藝術(shù)院線合作構(gòu)建“節(jié)展常態(tài)化”放映體系，將優(yōu)質(zhì)展映片單轉(zhuǎn)化為月度、季度的主題觀影項目，使影展內(nèi)容獲得持續(xù)流通的線下場景；其二，與主流視頻平臺合作推出線上“云觀影”專區(qū)，嘗試制定“定時開放、同步觀看、關(guān)閉彈幕”的在線規(guī)則；其三，推動電影節(jié)資源走進教育場域，聯(lián)合中小學(xué)校開發(fā)“電影節(jié)啟蒙課程”及觀影工作坊，讓專注、沉浸的“大銀幕體驗”成為青少年的影像認(rèn)知起點；其四，鼓勵在短視頻平臺、社交媒體平臺開設(shè)、上傳“長影評”“深度解析”等內(nèi)容，推動嚴(yán)肅電影討論進入大眾視野，實現(xiàn)影展文化在數(shù)字媒體環(huán)境中的理性延伸。

　　(作者：李之浩，系上海戲劇學(xué)院表演系【含音樂劇中心】講師)